Participa en nuestros encuentros musicales y cursos de apreciación musical. Estás en la sala de conciertos, te emociona lo que escuchas aunque te pierdes entre el sonido, los instrumentos y los gestos del director. Aprende a reconocer y disfrutar los distintos géneros, estilos y formas musicales: ópera, sinfonía, coral, cámara, ballet, etc. sin el requisito de conocimientos musicales previos.
El violín – Imagen de Ri Butov
EL ARTE DE ESCUCHAR
¿Para qué la apreciación musical?
Es posible poseer un gran conocimiento auditivo de numerosas obras, sin saber leer ni interpretar una partitura. Explorar los elementos que la componen, su historia, evolución y el uso que el compositor hace de ella te permitirá entender y disfrutar el lenguaje de la música.
Descubre la belleza de la música
Durante las sesiones nos acercamos a la belleza musical a través de explicaciones amenas y audiciones de obras del repertorio musical occidental. Gracias a una cuidada selección de materiales audiovisuales descubrimos la vida, obra y anécdotas de compositores, directores e intérpretes de siglos pasados y épocas recientes. Conocer los aspectos esenciales de los períodos y de las formas musicales ampliarán tu gusto por la música eterna.
Nuestros talleres de apreciación musical y encuentros musicales te ofrecen una oportunidad ideal para adquirir conocimientos básicos que te ayudarán a entender las obras musicales en sus distintas formas y géneros, su contexto histórico y, al mismo tiempo, compartir socialmente en un ambiente grato y estimulante.
En este ciclo no proponemos un análisis musical de las óperas de Puccini, sino una exploración de las constantes emocionales y psicológicas que atraviesan las relaciones amorosas de sus personajes masculinos y femeninos. A lo largo de su obra, Puccini construyó vínculos apasionados y, al mismo tiempo, profundamente conflictivos. Por un lado, aparecen las estructuras asimétricas de poder, deseo y culpa; por otro, la intensidad con que el compositor concebía el amor como un territorio de entrega, sufrimiento y redención.
Además, su vida personal fue un laboratorio emocional que nutrió su creación artística. De hecho, las relaciones con Elvira Gemignani y otras mujeres marcaron su biografía con celos, escándalos y tragedias, experiencias que luego se reflejaron en personajes como Mimì, Tosca o Madama Butterfly. Así, la frontera entre la vida y la ficción en Puccini parece difuminarse constantemente.
Enfoque
Sin embargo, no se trata solo de examinar sus pasiones, sino de comprender cómo esas experiencias personales se transforman en materia teatral y musical. Los personajes puccinianos —desde las jóvenes idealistas hasta los hombres dominados por el deseo o la culpa— encarnan una visión moderna del amor y la vulnerabilidad humana. Por lo tanto, en lugar de centrarnos en el análisis técnico de las partituras, este ciclo invita a mirar las óperas como un espejo emocional del propio compositor.
Las reflexiones de Mosco Carner (musicólogo), Peter Conrad (crítico cultural), Sigmund Freud (psicoanalista), Carl G. Jung (psicólogo y psiquiatra), Joseph Kerman (musicólogo), Bernard Williams (filósofo) y Slavoj Žižek (filósofo y teórico cultural) se convierten en guías esenciales. Cada uno, desde su disciplina, ayuda a descifrar las tensiones entre deseo, represión, sacrificio y placer que laten bajo los personajes.
Esta propuesta busca ofrecer una lectura más amplia de la obra de Puccini. No solo descubrir su maestría musical, sino también de la forma en que su arte revela la complejidad de las emociones humanas. Lo que encontramos en sus óperas – tragedia o belleza -, plantea una pregunta sobre la condición humana: ¿hasta qué punto el amor puede ser una fuerza creativa y, al mismo tiempo, destructiva?
4 sesiones presenciales y grabadas Horario: 4:30 p. m. a 6:45 p. m. Días: jueves 9, 16, 23, 30 de noviembre de 2023. Contribución: US$40 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
Ciclo: Descubre la ópera para amarla y no morir en el intento Taller IV – La ópera de las mil caras: Creadores, estéticas y estilos II Einar Goyo Ponte
4 sesiones presenciales y grabadas Horario: 4:30 p. m. a 6:45 p. m. Días: jueves 5, 12, 19, 26 de octubre de 2023. Contribución: US$40 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
Ciclo: Descubre la ópera para amarla y no morir en el intento Taller III – La ópera de las mil caras: Creadores, estéticas y estilos I Einar Goyo Ponte
4 sesiones presenciales y grabadas Hora: 4:30 p. m. Días: jueves 17, 24, 31 de agosto – 7 de septiembre de 2023. Contribución: US$40 o Bs. al cambio Cupo limitado Más información:
Ciclo: Descubre la ópera para amarla y no morir en el intento Taller II – Música y escena Einar Goyo Ponte
4 sesiones presenciales y grabadas Hora: 4:30 p. m. Caracas Días: jueves 29 de junio – 6, 13, 20 de julio de 2023. Contribución: US$40 o Bs. al cambio Cupo limitado Más información:
Ciclo: Descubre la ópera para amarla y no morir en el intento Taller I – La ópera como suma de las partes Einar Goyo Ponte
4 sesiones presenciales y grabadas Hora: 4:30 p. m. Caracas Días: jueves 18, 25 de mayo – 1 y 8 de junio de 2023. US$40 o Bs. al cambio Cupo limitado Más información:
Recitales didácticos IV Francisco Ascanio – pianista
3 sesiones presenciales y grabadas Hora: 4:30 p. m. Caracas Días: jueves 13, 20 y 27 de abril de 2023. US$30 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
Recitales didácticos III Francisco Ascanio – pianista
3 sesiones presenciales y grabadas Hora: 4:30 p. m. Caracas Días: jueves 2, 9 y 16 de febrero de 2023. US$30 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
2022
Recitales didácticos II Francisco Ascanio – pianista
2 sesiones presenciales Hora: 4:30 p. m. Caracas Días: jueves 13 y 20 de octubre de 2022. US$20 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
Recitales didácticos I Francisco Ascanio – pianista
3 sesiones presenciales Hora: 4:30 p. m. Caracas Días: jueves 28 de julio, martes 2 y jueves 4 de agosto de 2022. US$40 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
La ópera francesa Oscar Mago Bendahán
4 sesiones presenciales y virtuales. Hora: 4:00 p. m. Caracas Inicio: jueves 10, 17, 24, 31 de marzo de 2022. US$30 o Bs. al cambio Cupo limitado en presencial Más información:
2021
El villancico en Hispanoamérica Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 5:00 p. m. Caracas Día: jueves 17 de diciembre de 2021. GRATUITO Más información:
4 esenciales del postromanticismo musical alemán Oscar Mago Bendahán
4 sesiones virtuales vía Zoom Hora: 4:00 p. m. Caracas Inicio: jueves 21 de octubre de 2021. US$20 Más información:
Cómo suena el amor Mariantonia Palacios
4 sesiones virtuales vía Zoom Hora: 6:00 p. m. Caracas Inicio: jueves 8 de julio de 2021. US$20 Más información:
Los Schumann y Johannes Brahms Música, amor y amistad Mariantonia Palacios
4 sesiones virtuales por Zoom. Hora: 5:00 p. m. Caracas Inicio: jueves 15 de abril de 2021. Duración de cada sesión: 120 minutos. US$20 Más información:
Las Pasiones de Johann Sebastian Bach Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 5:00 p. m. Día: jueves 25 de marzo de 2021. Duración de la sesión: 120 minutos. GRATUITO Más información:
2020
La música de navidad Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 5:00 p. m. Día: jueves 17 de diciembre de 2020. Duración de la sesión: 120 minutos. US$5 Más información:
La voz humana y el arte de cantar Mariantonia Palacios
4 sesiones virtuales por Zoom. Hora: 5:00 p. m. Inicio: jueves 15 de octubre de 2020. Duración de cada sesión: 120 minutos. US$20 Más información:
La notación musical Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 5:00 p. m. Día: 23 de julio de 2020. Duración: 120 minutos. Más información
Guía del oyente Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 4:30 p. m. Día: 2 de julio de 2020. Duración: 120 minutos. Más información
Hablemos de jazz Gerardo Gerulewicz
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 4:30 p. m. Día: 11 de junio de 2020. Duración: 60 minutos.
Música y cine Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 4:30 p. m. Día: 04 de junio de 2020. Duración: 90 minutos.
Escuchar música en tiempo de cuarentena Gerardo Gerulewicz
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 4:30 p. m. Día: 28 de mayo de 2020. Duración: 60 minutos.
La evolución del sonido. Una mirada a la manera de escuchar y grabar música Mariantonia Palacios
1 sesión virtual por Zoom. Hora: 4:30 p. m. Día: 14 de mayo de 2020. Duración: 90 minutos.
Blog dedicado a la apreciación musical y a la exploración de las artes que dialogan con ella. Aquí encontrarás textos sobre instrumentos, obras de diferentes períodos y estilos, así como reflexiones sobre intérpretes, compositores y movimientos que marcaron la historia de la música. El propósito es ofrecer al lector una mirada accesible, pero también informada, sobre ese universo donde el sonido se convierte en expresión artística y humana.
Además, el blog propone una aproximación fuera de lo técnico. Los artículos buscan despertar la curiosidad y el disfrute, conectando la experiencia auditiva con el contexto cultural y emocional de las obras. Por lo tanto, las reseñas, crónicas y críticas musicales que aquí se publican no solo analizan, sino que invitan a escuchar con atención y a reconocer en la música una forma de pensamiento y de emoción. Comprender una obra, un instrumento o una voz no es solo un ejercicio intelectual, sino también una forma de vivir la belleza.
La Sala Ríos Reyna de nuestro hermoso Teatro Teresa Carreño tiene una muy sensible falla en su modernísimo diseño. Es difícil imaginar qué tipo de espectáculo pensaban sus arquitectos Lugo, Sandoval y Kunckel, se presentarían en su interior. Sabemos que se buscaba una sala multifuncional, donde pudieran presentarse con igual eficacia conciertos sinfónicos, ballets, música …
La Sinfonía n.° 9 en re menor, op. 125, es una sinfonía coral, la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1822 y 1824. Se interpretó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. Esta sinfonía está considerada, según críticos y musicólogos, como la mejor obra de Beethoven. Uno de los logros supremos en la historia de la música.
La Novena fue el primer ejemplo de un gran compositor que utilizó voces en una sinfonía. El movimiento final (cuarto) de la sinfonía presenta cuatro solistas vocales y un coro. El texto fue adaptado de la «Oda a la Alegría», un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven.
En 2001, el manuscrito original de la partitura de Beethoven, en poder de la Biblioteca Estatal de Berlín, se agregó a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas, convirtiéndose en la primera partitura musical así designado.
Fuente: Academia-lab.com
2020 es el año que conmemoramos a la figura impar de la música occidental.
Bonn —su ciudad natal— y Viena, la ciudad que lo adoptó y donde desarrolló su carrera, iniciaron en diciembre de 2019 las celebraciones de jubileo que culminarán el 16 de diciembre de 2020. Con más de 800 eventos que incluyen exposiciones, festivales, conciertos, teatro y recitales, el calendario del año jubilar promete una cita inolvidable en cada evento programado.
Lamentablemente, debido a la pandemia mundial de 2020, todos los eventos fueron cancelados.
